Autor: Lente Cultural Coletivo Fotográfico
Local: Metrô - Estação Central (Rodoviária de Brasília)
Período: 13/07 a 13/08/2011
Autor: Candango Fotoclube
Local: Shopping do Gama
Período: 13/07 a 13/08/2011
A exposição “Cenas Urbanas” é o resultado de visões multifacetadas dos associados do Fotoclube, cada um com seu estilo e foco preciso das cidades retratadas, sejam do Brasil ou do exterior. São imagens em cor e preto e branco, do cotidiano, da natureza, da arquitetura, dos cidadãos. Algumas foram captadas de forma meticulosa e planejada, enquanto outras retratam fragmentos fortuitos, como a de criança que brinca num parque qualquer.
Exposição Outdoor "7 anos do Prêmio SESC de Fotografia Marc Ferrez"
A exposição “Cenas Urbanas” é o resultado de visões multifacetadas dos associados do Fotoclube, cada um com seu estilo e foco preciso das cidades retratadas, sejam do Brasil ou do exterior. São imagens em cor e preto e branco, do cotidiano, da natureza, da arquitetura, dos cidadãos. Algumas foram captadas de forma meticulosa e planejada, enquanto outras retratam fragmentos fortuitos, como a de criança que brinca num parque qualquer.
Exposição Outdoor "7 anos do Prêmio SESC de Fotografia Marc Ferrez"
Segurando o chapéu. Foto: Jorge Diehl |
Autor: SESC DF
Local: Metrô - Estação Praça do Relógio (Taguatinga Centro)
Período: 13/07 a 13/08/2011
Exposição "Jericos"
Autor: Anderson Schneider
Local: SESC Ceilândia
Encontro com autor: 12/08, a partir das 20h no SESC Ceilândia.
De autoria do fotógrafo paranaense Anderson Schneider, "Jericos" mostra a tradicional Corrida de Jericos em Alto Paraiso, Rondônia. Uma vez por ano, a pequena cidade amazônica, com pouco mais de 16 mil habitantes e sua área urbana e rural, se torna o destino final para todos os adeptos do automobilismo na região. A cada fevereiro, a cidade se movimenta com cerca de 50 mil visitantes, entre homens e mulheres, vindos de todo o país, unidos por sua paixão pela música, lama e fumaça de diesel.
Jerico é o sugestivo nome deste veículo improvisado, muito popular na Amazônia e famoso por sua capacidade de carregar peso. Estas máquinas são geralmente construídas com um volante, um chassi junked e um motor estacionário.
Anderson Schneider nasceu no Paraná (Ponta Grossa, 1974) e graduou-se em arquitetura e urbanismo pela FAU-UnB (Brasília, 1997), deixando a profissão no mesmo ano de sua formatura para dedicar-se à fotografia. Fortemente compromissado com o caráter documental de seu ofício, Schneider já foi por quatro vezes nomeado finalista do prestigioso W. Eugene Smith Grant (EUA, 2006, 2007, 2008 e 2010), recebeu o Prêmio Especial de Fotografia Humanitária da IV Bienal de Fotografia de Pleven (Bulgária, 2005) e a Bolsa Funarte de Estímulo à Criação Artística (Brasil, 2008), além de contar com duas premiações no NPPA Best of Photojournalism (EUA, 2005 e 2007). Suas imagens participam regularmente de diversas mostras e festivais internacionais de fotografia, já tendo sido expostas no Brasil, Estados Unidos, Canadá, Espanha, Itália, França, Bulgária, Lituânia, Alemanha e China. Seu trabalho integra a Coleção Pirelli/MASP de Fotografia, o acervo do Museu AfroBrasil e também diversas coleções particulares. www.andersonschneider.com - mail@andersonschneider.com
Exposição "Antes que a natureza acabe"
Borboletas. Foto: Zig Koch/Paraná |
Autor: AFNatura - Associação dos Fotógrafos de Natureza
Local: SESC 504 Sul
Encontro com autor: 03/08, a partir das 20h no SESC 504 Sul, com José Caldas, presidente da AFNatura.
AFNATURA
é uma associação de fotógrafos de natureza que reúne alguns dos mais
expressivos profissionais da área, além de amadores e simpatizantes da
arte fotográfica e do meio ambiente. Norteada pela responsabilidade que a
imagem fotográfica possui na defesa das paisagens naturais e na
compreensão do meio ambiente, a AFNATURA vem promovendo a
conscientização da sociedade para a valorização e o respeito que a
atividade de fotografia de natureza inspira.
No
dia 03/08, durante o Encontro com autor, a associação será representada
pelo fundador e atual presidente da AFNatura, o fotógrafo José Caldas.
Especializado em natureza e documentação geográfica, desde 1989 viaja
intensamente pelo Brasil. Tem publicados onze livros sobre diversas
regiões e participou de mais seis com outros fotógrafos, além de
participação em exposições nacionais e internacionais. www.afnatura.org.br - www.josecaldas.fot.br
Exposição "Prêmio POYi Latam 2011"
HIV em Moçambique/África. Foto: Tomás Munita |
Autor: Nuestra Mirada - La Red Social de Fotoperiodistas Iberoamericanos
Local: SESC Ceilândia
Encontro com autor: 18/08, a partir das 20h no SESC 504 Sul, com o Pablo Corral.
Em
sua primeira edição, o concurso de jornalismo visual POYi LATINO
AMÉRICA foi organizado pelo POYi e a rede de fotojornalistas Nuestra
Mirada. O objetivo é reconhecer a excelência em trabalhos de
fotografia documental e fotojornalismo tanto no formato de fotografia
fixa como de multimídia. Os trabalhos premiados refletem os eventos
noticiosos e os temas sociais com o devido respeito à integridade da
cena e a originalidade do momento
POYi – Pictures of the Year International,
foi criado em 1944 pela Escola de jornalismo da Universidade de
Missouri – Columbia, é o programa de fotojornalismo mais antigo do mundo
e um dos mais respeitados. Sua missão é difundir a melhor fotografia
documental e oferecer um retrato visual de nossas sociedades que promova
uma compreensão dos temas essenciais enfrentados pela humanidade. Seu
arquivo visual de mais de 35.000 imagens contém as fotos mais
importantes das últimas sete décadas.
Nuestra Mirada é
a maior rede ibero-americana de fotojornalistas. Tem mais de mil e
seiscentos membros de todos os países da região. Publica o trabalho de
seus membros e oferece um fórum para o intercâmbio de informação e
conhecimento. Desde janeiro de 2010 publica uma revista com o melhor da
fotografia latino-americana. Foi fundada em 2008, com a assistência do
Centro Knight para los Medios Internacionales da Universidade de Miami.
Exposição "Retratos - Índia, China, Nepal e Tibet"
Autor: Arthur Monteiro e Isabela Lyrio
Local: SESC Gama
Encontro com autor: 31/08, a partir das 20h no SESC Gama.
A
exposição “Retratos - Índia, Nepal, China e Tibet”, traz uma série de
fotografias realizadas pelos fotógrafos Arthur Monteiro e Isabela Lyrio
em recente jornada pela Ásia. Durante sete meses viajando pelo
continente, encontraram no povo seu maior tesouro.
Observando cada retrato, o outro lado do mundo deixa de ser tão distante. Em muitos lugares, os costumes tradicionais que habitam nosso imaginário ainda regem quase todos os aspectos do cotidiano de seus habitantes. Em outros, porém, alguns traços culturais começam a se mesclar com hábitos ocidentais. Ao posar, as pessoas nos permitem entrar em seu espaço íntimo e conhecê-las, ao mesmo tempo em que ganham voz para falar sobre sua condição. Não ao acaso, os retratados se tornaram interlocutores de seu povo – silenciosamente, nos ensinam muito sobre sua cultura, sua religião. Com estas fotografias, nos cabe apenas honrar a gentileza desta doação e deixar estas pessoas contarem sua própria história.
Observando cada retrato, o outro lado do mundo deixa de ser tão distante. Em muitos lugares, os costumes tradicionais que habitam nosso imaginário ainda regem quase todos os aspectos do cotidiano de seus habitantes. Em outros, porém, alguns traços culturais começam a se mesclar com hábitos ocidentais. Ao posar, as pessoas nos permitem entrar em seu espaço íntimo e conhecê-las, ao mesmo tempo em que ganham voz para falar sobre sua condição. Não ao acaso, os retratados se tornaram interlocutores de seu povo – silenciosamente, nos ensinam muito sobre sua cultura, sua religião. Com estas fotografias, nos cabe apenas honrar a gentileza desta doação e deixar estas pessoas contarem sua própria história.
Exposição "Brasília Submersa"
Lago Paranoá, Brasília/DF. |
Autor: Beto Barata
Local: SESC Ceilândia
** Esta exposição não terá encontro com autor.
Exposição "Buenos Aires"
Autor: Foto club Buenos Aires
Local: SESC Gama
** Esta exposição não terá encontro com autor.
Autor: Paulo Santo (PA)
Local: SESC Ceilândia
Encontro com autor: 17/08, a partir das 20h, no SESC Ceilândia.
Amazônia - Estradas da Última Fronteira
é o resultado de aproximadamente 30 anos de trabalho do fotógrafo
paraense Paulo Santos. A exposição fotográfica que leva o mesmo nome
foi lançada em 2010 no Museu Histórico do Pará e deve vir a Brasília em
2012, trazendo a visão de um observador privilegiado das transformações
ocorridas na Amazônia ao longo das últimas décadas, e procurando
expressar as disparidades características da região em diferentes épocas
e contextos.
Nascido
em Belém do Pará, o fotógrafo Paulo Santos tem uma carreira consistente
no âmbito do fotojornalismo, com um olhar especialmente acurado na
cobertura de questões sociais e relativas ao meio-ambiente. Profissional
experiente, de atuação amplamente reconhecida, tem trabalhos publicados
em importantes jornais e revistas de abrangência nacional e
internacional e participações em edições de livros, guias e CD’s de
fotografia, além de integrar o banco de imagens de diversas agências de
notícias, como Reuters, Associated Press, Globo Press, Agência Estado e a
paraense Interfoto, da qual é sócio-fundador. Já expôs em diversas
mostras coletivas em vários pontos do Brasil e também na França,
realizou a individual “Fotografias”, na Galeria Elf, em Belém.
Encontro com autor - Orlando Brito (DF)
Local: SESC Ceilândia
Encontro com autor: 26/08, a partir das 20h, no SESC Ceilândia.
Orlando
Brito começou sua carreira aos 14 anos de idade como laboratorista na
sucursal brasiliense do jornal carioca Última Hora. Desde
então trabalhou no jornal O Globo, Revista Veja, e Jornal do Brasil.
Atualmente mantém, em Brasília, a agência de notícias ObritoNews, e foi o
responsável pelas fotos da campanha eleitoral do segundo mandado do
ex-presidente da República Fernando Henrique Cardoso.
Painel 1: A fotografia brasileira e a reflexão acadêmica
Data: 19/08/2011
Local: SESC Ceilândia, a partir das 20h
Mediador: Duda Bentes (Unb)
Mesa: Iatã Cannabrava, presidente da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil; Susana Dobal, Unb; e Antônio Quaresma, Universidade do Piauí.
Painel 2: Movimento fotoclubista
Data: 24/08/2011
Palestra: "Fotografia e Cinema"
Data: 19/08/2011
Local: SESC Ceilândia, a partir das 20h
Mediador: Duda Bentes (Unb)
Mesa: Iatã Cannabrava, presidente da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil; Susana Dobal, Unb; e Antônio Quaresma, Universidade do Piauí.
Painel 2: Movimento fotoclubista
Data: 24/08/2011
Local: SESC Gama, a partir das 20h
Mediador:
Mesa: Ourivaldo Valle, Diretor da Confederação Brasileira de Fotografia (Confoto); Rosary Esteves, representante do Fotoclube Clube da Objetiva (GO); Luis Alberto, presidente do Foto Club Buenos Aires; e Gisele Porcaro, presidente do Candango Fotoclube.
Mesa: Ourivaldo Valle, Diretor da Confederação Brasileira de Fotografia (Confoto); Rosary Esteves, representante do Fotoclube Clube da Objetiva (GO); Luis Alberto, presidente do Foto Club Buenos Aires; e Gisele Porcaro, presidente do Candango Fotoclube.
Palestra: "Fotografia e Cinema"
Palestrante: Egberto Nogueira
Data: 04/08, no SESC 504 Sul, às 20h.
Egberto
Nogueira, santista, define sua fotografia “como instrumento de
expressão e de questionamento”. A partir de 1988, quando ingressou na
Ag. Angular, encontrou no fotojornalismo o veículo ideal para o seu
trabalho. Trabalhou para as agências Reuters e France Press e para
revistas e jornais como Time, The Face, L´express, Boston Globe e The
Independent. A produção de Egberto, dentre ela, seus ensaios sobre
Transporte Coletivo e os Catadores de Caranguejo no Piauí que integram
os livros São Paulo Imagens 1998 e Brasil 500 anos, recebeu créditos
pelo público especializado, resultando em exposições no Brasil e no
exterior. Em 1999 começou sua carreira independente, e em 2001 criou a
Imã Foto Galeria.
Palestra: "Fotografia social"
Palestrante: João Ripper
Data: 05/08, no SESC Ceilândia, às 20h.
Imagens Humanas - Direitos Humanos é o
trabalho de João Roberto Ripper, fotógrafo brasileiro que tem como
proposta colocar a fotografia a serviço dos Direitos Humanos. Sua
especialidade é a fotografia documental, social e o fotojornalismo.
Para ele, a fotografia tem uma coisa muito clara. Se as pessoas não
viram, não existe, e, portanto, se não é mostrado, não é conhecido, não
faz parte do conteúdo de informações que faz o senso crítico coletivo.
Isso acontece com o belo, com a dignidade e com as realizações dos
segmentos com menor poder aquisitivo. Hoje, tão importante quanto
denunciar é mostrar a beleza das populações que sofrem esse enorme
processo de censura, de exclusão visual de sua beleza e, portanto, de
segregação, de estigmatização através da violência, de marginalização e
de criminalização.
Palestra: "Fotografia de eventos"
Palestrante: Adriano Gonçalves
Data: 10/08, no SESC Ceilândia, às 20h.
www.studioadrianogoncalves.com.br
www.studioadrianogoncalves.com.br
Adriano
começou a fotografar em 2001 e em 2006 encontrou na fotografia de moda a
possibilidade de inovar no segmento social. Para fugir do convencional,
desenvolveu uma linguagem autoral com uma luz dramática, proveniente
dos efeitos criados com flashes em ambiente externos. Procura um
registro artístico longe de ser só mais uma fotografia para o álbum de
casamento, trata-se de uma linguagem única, usando os elementos da
natureza como o sol, árvores, pedras, água entre outros. Buscando a
essência da imagem transformando sonhos em poesias. Foi o primeiro
fotógrafo social a expor em uma bienal de artes, e hoje, está entre os
principais nomes da fotografia de casamento do Brasil, apresentando um
trabalho artístico e fazendo do ensaio da noiva um editorial de moda.
Palestra: "Do Social ao Autoral"
Data: 16/08, no SESC 504 Sul, às 20h.
Natural
de Brasília, Kazuo Okubo teve contato com a fotografia ainda menino.
Passou bom tempo fotografando festas e casamento até descobrir a
fotografia publicitária. Hoje, em seu portfolio acumula trabalhos
reconhecidos e premiados para as principais agências do Brasil, e
conquistou clientes de peso como Banco do Brasil, Correios, Unicef,
Sebrae, TIM, Ministério da Saúde, Casa Cláudia, Vogue, entre outros.
Finalista de todas as edições do prêmio Conrado Wessel, de 2002 até
2008, além de ter trabalhos premiados no Festival Mundial de Publicidade
de Gramado e no Festival de Publicidade de Cannes. A partir de 2004,
Kazuo Okubo iniciou uma nova jornada, ampliando sua produção para obras
autorais, e em 2009, abriu a primeira galeria de arte especializada em
fotografia da capital brasileira, A Casa da Luz Vermelha.
Palestra: "Do Ensaio ao livro"
Data: 27/08, no SESC 504 Sul, às 10h.
João Campello é designer
gráfico com quinze anos de experiência profissional. Especialista em
elaboração de projeto gráfico para livros de arte, publicações
institucionais e apresentação de projetos, principalmente na área da
fotografia. Em sua palestra, João dá orientações a fotógrafos que
queiram desenvolver projetos, sejam de livros ou exposições
fotográficas.
Oficina de câmera artesanal
Oficineiro: Dirceu MauésTurmas: 04 a 07/08 - SESC Gama
14 a 21/08 - SESC Ceilândia
Indicação: Livre
Maués nasceu em Belém, em 1968, e começou a fotografar em 1990. Foi repórter-fotográfico do jornal Diário do Pará e trabalha atualmente no Amazônia Jornal. Nos últimos anos, realizou trabalhos para a agência Folha, revistas Showbiz e Cadernos de Terceiro Mundo. Em 2003, retomou a produção autoral, adotando a técnica pinhole como linguagem estética. Em 2004 realizou o projeto “Ver-o-Peso pelo furo da agulha”, um ensaio documental sobre o complexo do Ver-o-Peso, utilizando uma câmera artesanal pinhole. O projeto foi contemplado com uma Bolsa de Pesquisa, Experimentação e Criação Artística do Instituto de Artes do Pará (IAP) para ser desenvolvido ao longo do ano de 2004. Seu trabalho com essa técnica recebeu prêmio aquisição no Salão Arte Pará nas edições 2003 e 2004.Expôs no Künstlerhaus Bethanien de Berlim (2009-2010) e no Centro Municipal de Fotografia (CMDF) de Montevideo, Uruguay.
Oficina de pinhole
Turmas: 04 a 07/08 - SESC Ceilândia
11 a 14/08 - SESC Gama
Indicação: Livre
Indicação: Livre
Já se imaginou dentro de uma câmera fotográfica?? Essa é a proposta da Oficina de Pinhole ministrada pelo fotógrafo José Rosa, levar as pessoas a descobrirem que é possível, sem lentes nem recursos de obturador, fazer fotos tão bonitas quanto as realizadas pelas máquinas convencionais. A oficina acontece dentro no interior de um trailler, que o próprio Rosa intitula como "câmera gigante". Há mais de 10 anos, José Rosa realiza o projeto Foto Lata para crianças e adolescentes, na Galeria Imaginar Fotos.
Workshop - Iluminação de fotografia para produtos
Turmas: 06/08 - SESC Gama
13/08 - SESC 504 Sul
Indicado para maiores de 14 anos
A
fotografia de produtos é uma das áreas mais importantes da fotografia
profissional. Exigente com relação à correlação entre o tema, o conceito
e o produto, demanda do fotógrafo técnicas e conhecimentos de outras
áreas, como a fotografia de macro, still e mesmo moda. Intimamente
ligada à publicidade e à propaganda, a fotografia de produtos leva fama
de difícil, trabalhosa e de que demanda muito espaço e equipamentos.
Durante seu workshop, o fotógrafo Geovany Bezerra revela a simplicidade
de equipamentos e técnica para se adquirir uma boa imagem de produtos.
Brasiliense,
este fotógrafo autodidata participou de algumas exposições coletivas
com o Candango Fotoclube. Com 15 anos de experiência em fotografia, mas
profissionalmente somente nos últimos 6 anos. Atua como fotógrafo
independente, especializado em fotografia de produtos, macro e pesquisa
de técnicas e materiais para a fotografia.
Workshop - Fotografia Sensual e Nú
Turmas: 17/08 - SESC Ceilândia
20/08 - SESC 504 Sul
Indicado para maiores de 18 anos
A
fotografia sensual é uma arte que revela a alma das pessoas. Faz-se o
homem despir-se de qualquer proteção para revelar a forma mais pura de
sua essência. Sem confundir com o vulgar, a oficina de fotografia de nú e
sensual mostrará conceitos e técnicas, desde a abordagem de modelos até
a direção no momento do ensaio, apresentando ao vivo um ensaio sensual.
Será demonstrado passo a passo o fluxo de um trabalho sensual que é
uma das áreas mais inquietantes, instigantes e bela da fotografia.
Donizete
começou a trabalhar com imagens na infância. Com 13 anos de idade
construiu um laboratório fotográfico no quintal da casa de seus pais
quando iniciou suas primeiras revelações em branco e preto, passando em
pouco tempo a dorminar todo o processo fotográfico, desde o filme até o
papel. Mas, foi nos últimos 5 anos que se especializou em fotografar
formas femininas através de ensaios sensuais, uma busca ao movimento
entre as luzes, as sombras, as curvas e as formas dos
corpos. Participante do Candango Fotoclube de Brasília colaborou como
instrutor nos Workshops de Nú Artísticos de 2010 e 2011 que ocorreram
sempre no mês de maio.